Projetos
Desde sempre, os músicos dos Corvus Corax são mais do que apenas uma banda medieval. Em plena tradição dos menestréis medievais itinerantes, eles absorvem as mais diversas correntes, estilos e instrumentações e criam algo novo a partir delas. Aqui encontra-se uma visão geral dos diferentes projetos.
ERA METALLUM (desde 2022)
Sob o lema „ERA METALLUM“, CORVUS CORAX fazem um estrondo. No álbum duplo, a ser lançado a 24 de junho de 2022, reforçado pelo deus finlandês da guitarra de KREATOR, Sami Yli-Sirniö, e outras participações especiais de figuras consagradas do metal, os mestres dos instrumentos antigos apresentam uma seleção escolhida a dedo dos seus clássicos mais populares do círculo cultural nórdico, num novo e metálico esplendor.
“Tínhamos simplesmente vontade de Heavy Metal”, explica o percussionista e baterista Norri, que muitos certamente ainda se lembram da sua época na banda de culto de metal DEPRESSIVE AGE. Assim, não é de admirar que CORVUS CORAX tenham criado com „ERA METALLUM“ uma nova e dura combinação de „Metal-Brett“ e instrumentos antigos.
Quem agora, talvez, ainda espera que se trate de mais um chamado “álbum de rock medieval” para cantar alegremente, esse terá o chifre de hidromel a escapar já na faixa de abertura. Após uma introdução sinistra, o ‘Gjallarhorni’ soa com uma força que abala Asgard e indica sem rodeios para onde vai a viagem musical para o extremo norte. Chifres estrondosos, coros poderosos e vários instrumentos “antigos”, que fornecem de tudo, desde melodia a loucura, são combinados com baixo, bateria e guitarras na melhor tradição do Thrash e Power Metal.
Sobre o tema “Novidades”, os Skalds podem anunciar que os CORVUS CORAX oferecem ainda uma epopeia recém-gravada, ‘Víkingar’, perfeitamente adaptada, em „ERA METALLUM“. Torna-se duplamente emocionante quando os CORVUS CORAX deixam esta música repleta de testosterona ser transformada na sua contraparte feminina, à maneira das Valquírias, pela cantora de ópera islandesa Arndís Halla no segundo CD.
Um tratamento duplo igualmente fascinante é dado às duas peças irlandesas ‘Na láma- sa’ e ‘Lá í mBealtaine’. A primeira é fortemente enrijecida numa versão adicional do líder dos Primordial, Alan „Nemtheanga“ Averill, enquanto a segunda canção é re-interpretada de forma ainda mais hínica. O vocalista dos BLIND GUARDIAN, Hansi Kürsch, o baixista Bill Gould (FAITH NO MORE) e a guitarrista Sonia Anubis dos COBRA SPELL participaram neste êxito.
Claro que, com CORVUS CORAX, o sucesso das Ilhas Faroé 'Sverker' não pode faltar nesta celebração – tal como o presságio funesto e pesado épico do corvo de Odin 'Hugin & Munin' ou a vibrante sereia 'Havfru', que na nova versão metalizada se transforma por vezes numa furiosa fúria. E quando Sabina Classen, dos HOLY MOSES, assume a parte vocal de 'Ragnarök', o fim do mundo cantado aproxima-se assustadoramente. Embora o álbum funcione perfeitamente mesmo sem conhecimentos de história, os especialistas notarão que CORVUS CORAX abrange todo o espaço cultural nórdico, incluindo a zona de contacto anglo-saxónica e irlandesa – e tudo isto sem qualquer atitude de professor.
Parece, portanto, lógico que os CORVUS CORAX, com "ERA METALLUM", se dediquem finalmente ao seu amor pelo Heavy Metal. Como sempre, os alquimistas musicais conseguem transformar metal bruto em ouro puro! Com "ERA METALLUM", os CORVUS CORAX oferecem uma dose completa que não vai cativar apenas os Headbangers.
A Edição Limitada contém um disco bónus exclusivo com os seguintes convidados: Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Bill Gould (Faith No more), Doro, Sabina Classen (Holy Moses), Alan Nemtheanga A. (PRIMODIAL), Arndis Halla, Philipp Bischoff (DAMNATION DEFACED) & Sonia Anubis (COBRA SPELL).
CARMINA BURANA de Corvus Corax (desde 2005)
mais informações em cantusburanus.net
Em 2005, o grupo berlinense Corvus Corax alcançou algo extraordinário com o seu projeto orquestral „CANTUS BURANUS“. Eles arrancaram a lendária coleção de textos medievais Carmina Burana do abraço de Carl Orff e criaram uma nova e completa musicalização para gaitas de fole e tambores, orquestra sinfónica, solistas vocais e coro.
Tradições antigas, música medieval, o clássico e o espírito contemporâneo foram fundidos com força e paixão numa síntese que não só rompeu muitas fronteiras externas, mas também aboliu as dimensões habituais.
No mesmo ano, Corvus Corax apresentou pela primeira vez a sua composição orquestral com grande sucesso no Wacken Open Air e na histórica Ilha dos Museus em Berlim. Seguiram-se dois anos de concertos emocionantes, durante os quais os artistas já trabalhavam na continuação e, em 2008, foi lançado Cantus Buranus 2. Uma mistura de canções de ambas as obras tem sido apresentada com grande sucesso desde então, e a viagem levou até à China em novembro de 2008.
Nunca se pode enfatizar o suficiente – os Carmina Burana não são uma criação de Carl Orff. Trata-se de uma coleção de textos dos séculos XI e XII, que foram escritos por volta de 1230. Pouco se sabe sobre a origem exata dos textos. A designação original "Codex Buranus" só foi alterada para "Carmina Burana" em 1847. As canções dão uma impressão abrangente da vida quotidiana e intelectual da Idade Média. Mas assim que nos aprofundamos um pouco nos textos, ficamos surpreendidos ao constatar que a Idade Média está apenas a um passo do século XXI. Embora as pessoas vivessem as suas vidas em circunstâncias completamente diferentes na altura, arrastavam-se pela vida com os mesmos problemas que hoje.
Mais um motivo para os Corvus Corax se dedicarem ao extenso corpo de textos e continuarem a sua viagem através dos tempos e das distâncias, sendo que a seleção das escrituras e dos seus temas sublinha a espantosa atualidade das letras medievais.
Na escolha dos seus meios composicionais e instrumentos, os Corvus Corax estão longe de ser arbitrários. Híbridos multiculturais a todo o custo não são a sua praia. O seu objetivo é a fusão de sons na sua extensão geográfica e histórica lógica, desde a Antiguidade até aos dias de hoje.
O grupo sabe exatamente a que acervo pode recorrer e esgotou o chifre até ao fundo. A composição leva a vitória sobre a programática. A realização musical dos textos torna-se assim significativamente mais dinâmica, as subtilezas são mais bem trabalhadas e a força indomável das peças é sensivelmente atenuada. O som ganha uma profundidade e cor que teriam sido impensáveis na primeira parte de "CANTUS BURANUS" de 2005. O instrumental do grupo foi novamente expandido para a nova gravação. Para além das novas gaitas de foles já mencionadas, foram adicionados tambores Taiko, que expandem o horizonte do conjunto mais uma vez em termos de tempo e espaço, pois os tambores Taiko existem na sua forma atual há 3000 anos. Cantus Buranus – é mais uma vez a erupção da Idade Média do claustro monástico para o quotidiano urbano de hoje. Os compositores criaram aqui uma obra-prima intemporal que, como um marco musical, cativará as gerações futuras.
DER FLUCH DES DRACHEN (desde 2017)
mais informações em www.derfluchdesdrachen.de
Talvez nem todos consigam imaginar algo com o termo imediatamente, mas ele atinge o cerne da questão: Der Fluch des Drachen combina a opulência de um musical energético com a fantasia e o drama de uma história épica de fantasia.
O emocionante Enredo do Fantastical é de ninguém menos que Markus Heitz . Este conta com uma tiragem total de 4,6 milhões de livros ( Die Zwerge , Ulldart , etc.) e colocações constantes na lista de best-sellers do SPIEGEL entre os autores de fantasia mais populares do país e dedicou-se de corpo e alma ao Fantastical: Der Fluch des Drachen é uma misteriosa história de fantasia sobre honra e vilania, lealdade e traição, fé e poder. No final, trata-se da maior aventura que os seres humanos têm enfrentado desde sempre: a aventura do amor.
O Narrador da história é o ator Johannes Steck . Steck não só leu inúmeros romances e séries de género para audiolivros, mas é também o narrador do famoso Torneio de Cavaleiros de Kaltenberg. Para o Fluch des Drachen ele combina o vasto repertório da sua voz com uma experiência de género igualmente extensa.
Musicalmente a emocionante história da conhecida banda medieval Corvus Corax é implementada. Elementos épicos e colagens sonoras que lembram bandas sonoras atmosféricas encontram aqui música autêntica da Idade Média real – e esta, por sua vez, encontra estruturas de música pop e arcos melódicos da atualidade, como nunca se ouviu da banda. Os Corvus Corax sempre foram experimentais: isso é evidente nas suas bandas sonoras para videojogos, experiências com eletrónica, colaborações com coros e sinfónicas, bem como na colaboração com o famoso compositor de cinema Hans Zimmer para uma banda sonora de filme. Que eles lancem um novo género com o “Fantastical” encaixa perfeitamente com os corvos.
Produzido o álbum tornou-se Der Fluch des Drachen de Ingo Politz (anteriormente Vallicon) e Marcus Gorstein.
BERLINSKIBEAT (desde 2010)
Anos 20, música de rua, Berlim: Isto é BerlinskiBeat.
Sete músicos berlinenses de quatro países diferentes.
As ruas de Berlim são internacionais; e da mesma forma, o Berlinski Beat anima os anos 20 com um toque internacional: clássicos de Berlim com ritmos dançáveis, Balkan Beats e música Mariachi. Seja nos clubes ou na rua: com este projeto, os músicos de Berlim, abertos ao mundo, transferem os preceitos e textos dos Anos Dourados 20 para os dias de hoje.
Ao vivo, os sete multifacetados personagens em elegante turquesa e preto não só cativam com o seu charme multicultural, mas também com um espetáculo de palco impulsivo e instrumentos extravagantes: instrumentos de percussão encenados, uma secção de sopro proeminente e até gaitas de foles e charamelas tornam-se instrumentos modernos de Indie Pop com um efeito único de chamar a atenção.
Nos seus álbuns, não só os êxitos relevantes são tornados aceitáveis num som moderno e internacional da rua de Berlim. Temas atuais como música de rua no Ringbahn e a vida em carrinhas de construção são também processados musicalmente e glorificados no estilo dos êxitos dos anos 20. Uma ponte musical e temática entre a música de rua e de dança de Berlim: decadência e presente em harmonia.
Os BerlinskiBeat são apoiados não só por um dos mais conhecidos músicos de rock alemães: Rodrigo González de „Die Ärzte“ pega na guitarra para uma canção como convidado; conseguiram até convencer os grandes nomes da música mexicana de „Panteon Roccoco“ a colaborar criativamente.
https://www.youtube.com/user/BerlinskiBeat
O produtor Moses Schneider
Com Tocotronic, Beatsteaks, Seeed e AnnenMayKantereit, Moses Schneider pôde celebrar os seus grandes sucessos. Hoje é um dos produtores mais conceituados da Alemanha. Internacionalmente, conseguiu ajudar Gordon Raphael, produtor dos Strokes, que vive em Nova Iorque, a ter sucesso através de inspiração e equipamento. Por isso, a alegria em tê-lo conquistado para o novo disco de BerlinskiBeat é ainda maior.
