Progetti
Da sempre i musicisti dei Corvus Corax sono più di una semplice band medievale. In piena tradizione dei menestrelli medievali girovaghi, riprendono le più svariate correnti, stili, strumentazioni e ne creano di nuove. Qui troverete una panoramica dei diversi progetti.
ERA METALLUM (dal 2022)
Sotto lo stendardo "ERA METALLUM", i CORVUS CORAX fanno un gran baccano. Sul doppio album in uscita il 24 giugno 2022, rafforzati dal dio finlandese della chitarra dei KREATOR Sami Yli-Sirniö e da altre partecipazioni di affermate star del metal, i maestri degli antichi strumenti presentano una selezione accuratamente scelta dei loro classici preferiti della sfera culturale nordica in un nuovo, possente abito sonoro.
“Avevamo semplicemente voglia di heavy metal”, spiega il percussionista e batterista Norri, che molti ricorderanno sicuramente dai suoi tempi con la band cult metal DEPRESSIVE AGE. Non c'è quindi da meravigliarsi che i CORVUS CORAX abbiano creato con „ERA METALLUM“ una ricombinazione dura come la roccia di „Metal-Brett“ e strumenti antichi.
Chi si aspetta ancora che questo possa essere un altro cosiddetto “disco rock medievale” per allegri scherzi, a cui il corno di metano scivolerà già all’apertura. Dopo un’intro minacciosa, il ‘Gjallarhorni’ risuona con una forza che scuote Asgard e indica senza compromessi la direzione del viaggio musicale verso il profondo nord. Corni roboanti, potenti cori e numerosi strumenti “antichi”, che forniscono tutto, dalla melodia alla follia, sono uniti a basso, batteria e chitarre nella migliore tradizione thrash e power metal.
Sul tema "Novità" gli scaldi possono annunciare che CORVUS CORAX con il cupo 'Víkingar' regalano persino un'epopea su misura, appena registrata, su "ERA METALLUM". Diventa doppiamente emozionante quando CORVUS CORAX fa trasformare abilmente questo numero traboccante di testosterone nel suo corrispettivo femminile dalla cantante lirica islandese Arndís Halla in modo valchirico sul secondo CD.
Un doppio trattamento altrettanto affascinante viene riservato ai due brani irlandesi ‘Na láma- sa’ e ‘Lá í mBealtaine’. Il primo viene fortemente graffiato in un'ulteriore versione dal frontman dei Primordial Alan „Nemtheanga“ Averill, mentre la seconda canzone viene reinterpretata ancora una volta in modo inno. Alla hit hanno partecipato il cantante dei BLIND GUARDIAN Hansi Kürsch, il bassista Bill Gould (FAITH NO MORE) e la chitarrista Sonia Anubis dei COBRA SPELL.
Naturalmente, in CORVUS CORAX, il tormentone faroese ‘Sverker’ non può mancare in questa serie – così come l'epopea minacciosa e pesante del corvo di Odino ‘Hugin & Munin’ o la vivace sirena ‘Havfru’, che nella nuova versione metallizzata si trasforma a tratti in una furia scatenata. E quando Sabina Classen degli HOLY MOSES si occupa della parte vocale di ´Ragnarök´, la fine del mondo cantata si fa spaventosamente vicina. Sebbene l'album funzioni egregiamente anche senza conoscenze storiche, gli specialisti noteranno che CORVUS CORAX copre l'intero spazio culturale nordico, comprese le zone di contatto anglosassoni e irlandesi – e il tutto senza alcuna attitudine da sapientone.
Sembra quindi logico che i CORVUS CORAX con "ERA METALLUM" si dedichino finalmente al loro amore per l'Heavy Metal. Come sempre, gli alchimisti musicali riescono a trasformare il metallo grezzo in oro puro! Con "ERA METALLUM", i CORVUS CORAX offrono una dose completa che non attirerà solo gli headbanger.
L'edizione limitata contiene un disco bonus esclusivo con i seguenti ospiti: Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Bill Gould (Faith No more), Doro, Sabina Classen (Holy Moses), Alan Nemtheanga A. (PRIMODIAL), Arndis Halla, Philipp Bischoff (DAMNATION DEFACED) & Sonia Anubis (COBRA SPELL).
CARMINA BURANA dei Corvus Corax (dal 2005)
ulteriori informazioni su cantusburanus.net
Nel 2005, il gruppo berlinese Corvus Corax realizzò qualcosa di straordinario con il suo progetto orchestrale „CANTUS BURANUS“. Strapparono la leggendaria raccolta di testi medievali Carmina Burana dall'abbraccio di Carl Orff e crearono una colonna sonora completamente nuova per cornamuse e tamburi, orchestra sinfonica, solisti vocali e coro.
Antiche tradizioni, musica medievale, classicità e sensibilità contemporanea sono state fuse con vigore e passione in una sintesi che non solo ha superato molti confini esterni, ma ha anche annullato le dimensioni abituali.
Nello stesso anno, Corvus Corax eseguì per la prima volta la sua composizione orchestrale con grande successo al Wacken Open Air e sull'isola museale ricca di cultura di Berlino. Seguirono due anni di concerti entusiasmanti, durante i quali gli artisti stavano già lavorando al seguito e nel 2008 fu pubblicato Cantus Buranus 2. Da allora viene eseguito con grande successo un mix di canzoni di entrambe le opere, il viaggio ha persino portato in Cina nel novembre 2008.
Non si può sottolineare abbastanza: i Carmina Burana non sono una creazione di Carl Orff. Si tratta di una raccolta di testi dell'XI e XII secolo, trascritti intorno al 1230. Si sa poco sull'origine esatta dei testi. La denominazione originale „Codex Buranus“ fu cambiata in „Carmina Burana“ solo nel 1847. Le canzoni danno un'impressione completa della vita quotidiana e spirituale del Medioevo. Ma non appena ci si addentra un po' nei testi, si scopre con sorpresa che il Medioevo è a un tiro di schioppo dal XXI secolo. Sebbene le persone vivessero allora in circostanze di vita completamente diverse, si trascinavano attraverso la vita con gli stessi problemi di oggi.
Un motivo in più per i Corvus Corax per cimentarsi con il vasto corpo di testi e continuare il loro viaggio attraverso i tempi e gli spazi, dove la selezione degli scritti e dei loro temi sottolinea la sorprendente attualità dei testi delle canzoni medievali.
Nella scelta dei loro mezzi compositivi e degli strumenti, i Corvus Corax sono tutt'altro che arbitrari. Gli ibridi multiculturali a tutti i costi non fanno per loro. Si tratta di unire suoni nella loro estensione geografica e storica logica, dall'antichità ai giorni nostri.
Il gruppo sa esattamente a quali risorse può attingere e ha sfruttato il corno fino all'ultima goccia. La composizione porta con sé la vittoria sulla programmaticità. L'esecuzione musicale dei testi diventa così notevolmente più dinamica, le sfumature vengono elaborate meglio e la forza incontenibile dei brani viene ammortizzata con sensibilità. Il suono acquista una profondità e una ricchezza di colori che nel primo capitolo di "CANTUS BURANUS" del 2005 sarebbero state ancora inimmaginabili. La strumentazione del gruppo è stata nuovamente ampliata per la nuova registrazione. Oltre alle cornamuse già menzionate, si aggiungono i tamburi Taiko, che espandono ulteriormente l'orizzonte dell'ensemble in termini di tempo e spazio, poiché i tamburi Taiko nella loro forma attuale esistono da 3000 anni. Cantus Buranus – è ancora una volta l'irruzione del Medioevo dalla clausura monastica nella vita quotidiana urbana di oggi. I compositori hanno creato qui un capolavoro senza tempo che, come pietra miliare musicale, affascinerà anche le generazioni future.
LA MALEDIZIONE DEL DRAGO (dal 2017)
ulteriori informazioni su www.derfluchdesdrachen.de
Forse non tutti riescono a immaginare subito qualcosa sotto questo termine, ma coglie nel segno: La maledizione del drago unisce l'opulenza di un musical energico con la fantasia e il dramma di un'epica storia fantasy.
L'avvincente Trama del fantastical proviene da nessun altro se non da Markus Heitz . Con una tiratura complessiva di 4,6 milioni di libri, questo fa parte di ( Le nani , Ulldart , ecc.) e costanti piazzamenti nella lista dei bestseller del SPIEGEL tra gli autori di fantasy più popolari del paese e si è impegnato al massimo per il Fantastical: La maledizione del drago è una misteriosa storia fantasy sull'onore e la malvagità, la lealtà e il tradimento, la fede e il potere. Alla fine, si tratta della più grande avventura che gli esseri umani abbiano mai affrontato: l'avventura dell'amore.
Il Narratore della storia è l'attore Johannes Steck . Steck non solo ha letto numerosi romanzi e serie di genere per audiolibri, ma è anche il narratore del famoso torneo cavalleresco di Kaltenberg. Per il La maledizione del drago combina il vasto repertorio della sua voce con un'esperienza di genere altrettanto estesa.
Musicalmente la storia emozionante viene realizzata dalla nota band medievale Corvus Corax. Elementi epici e collage sonore che ricordano colonne sonore d'atmosfera incontrano qui la musica autentica del Medioevo effettivo – e questa, a sua volta, incontra strutture pop e archi melodici dei tempi attuali, come non si erano mai sentiti dalla band. I Corvus Corax sono sempre stati inclini alla sperimentazione: questo si riflette nelle loro colonne sonore per videogiochi, esperimenti con l'elettronica, collaborazioni con cori e sinfonici, nonché nella collaborazione con il famoso compositore di colonne sonore cinematografiche Hans Zimmer per una colonna sonora di un film. Che con il "Fantastical" battezzino subito un nuovo genere, si addice perfettamente ai corvi imperiali.
Prodotto l'album è stato trasformato in La maledizione del drago di Ingo Politz (ex Vallicon) e Marcus Gorstein.
BERLINSKIBEAT (dal 2010)
Anni '20, musica di strada, Berlino: Questo è BerlinskiBeat.
Sette musicisti berlinesi provenienti da quattro paesi diversi.
Le strade di Berlino sono internazionali; e allo stesso modo Berlinski Beat riporta in vita gli anni '20 con un'atmosfera internazionale: classici berlinesi con ritmi ballabili, Balkan Beats e musica Mariachi. Sia nei club che per strada: con questo progetto, i musicisti berlinesi cosmopoliti trasferiscono i motti e i testi dei Ruggenti Anni Venti nel presente.
Dal vivo, i sette versatili personaggi in elegante turchese e nero non solo entusiasmano con il loro fascino multiculturale, ma anche con uno spettacolo impulsivo sul palco e strumenti stravaganti: strumenti a percussione messi in scena, una sezione fiati eccezionale e persino cornamuse e shawm diventano strumenti indie pop moderni con un effetto accattivante unico.
Nei loro album, non solo i successi pertinenti vengono resi accettabili in un suono moderno e internazionale della strada berlinese. Anche temi attuali come la musica di strada nella Ringbahn e la vita nei carri da cantiere vengono elaborati musicalmente e glorificati nello stile dei successi degli anni '20. Un ponte musicale e tematico tra la musica di strada e da ballo berlinese: decadenza e presente messi in armonia.
BerlinskiBeat sono supportati non solo da uno dei musicisti rock tedeschi più famosi: Rodrigo González dei „Die Ärzte“ suona la chitarra come ospite in una canzone; sono persino riusciti a convincere i giganti della musica messicana dei „Panteon Roccoco“ a collaborare creativamente.
https://www.youtube.com/user/BerlinskiBeat
Il produttore Moses Schneider
Con Tocotronic, Beatsteaks, Seeed e AnnenMayKantereit, Moses Schneider ha potuto festeggiare grandi successi. Oggi è uno dei produttori più rispettati in Germania. A livello internazionale, ha potuto aiutare Gordon Raphael, produttore degli Strokes residente a New York, al suo successo attraverso ispirazione e attrezzature. Tanto più grande è la gioia di averlo ingaggiato per il nuovo disco dei BerlinskiBeat.
