Projets
Depuis toujours, les musiciens de Corvus Corax sont bien plus qu'un simple groupe médiéval. S'inscrivant pleinement dans la tradition des ménestrels voyageurs du Moyen Âge, ils s'approprient les courants, les styles et les instruments les plus divers pour en créer du nouveau. Vous trouverez ici un aperçu des différents projets.
ERA METALLUM (depuis 2022)
Sous la bannière « ERA METALLUM », CORVUS CORAX font tout exploser. Sur ce double album qui sort le 24 juin 2022, renforcé par le dieu de la guitare finlandais de KREATOR, Sami Yli-Sirniö, et d'autres collaborations d'artistes majeurs du metal, les maîtres des instruments anciens présentent une sélection minutieuse de leurs classiques les plus populaires de la culture nordique dans un nouvel habillage sonore d'acier.
« Nous avions tout simplement envie de heavy metal », explique le percussionniste et batteur Norri, dont beaucoup se souviennent certainement de son passage au sein du groupe de metal culte DEPRESSIVE AGE. Il n'est donc pas surprenant qu'avec « ERA METALLUM », CORVUS CORAX ait forgé une nouvelle combinaison percutante entre un « mur de son metal » et des instruments anciens.
Ceux qui s'attendent encore à ce qu'il s'agisse d'un autre soi-disant « disque de rock médiéval » pour se réjouir, le cor de méthane leur échappera dès le premier morceau. Après une introduction menaçante, le « Gjallarhorni » résonne avec une puissance qui ébranle Asgard et indique sans compromis la direction du voyage musical vers le Grand Nord. Des cors tonitruants, des chœurs puissants et de nombreux instruments « anciens », qui livrent tout, de la mélodie à la folie, sont unis à la basse, à la batterie et aux guitares dans la meilleure tradition du thrash et du power metal.
Concernant le thème de la « nouveauté », les Scaldes peuvent annoncer que CORVUS CORAX offre avec le sombre « Víkingar » une épopée fraîchement enregistrée et taillée sur mesure pour « ERA METALLUM ». C'est encore plus captivant lorsque CORVUS CORAX fait habilement transformer ce morceau gorgé de testostérone, sur le second CD, par la chanteuse d'opéra islandaise Arndís Halla en son alter ego féminin digne d'une Walkyrie.
Un double traitement tout aussi fascinant est réservé aux deux morceaux irlandais « Na láma- sa » et « Lá í mBealtaine ». Le premier est fortement écorché dans une autre version du leader de Primordial, Alan « Nemtheanga » Averill, tandis que la seconde chanson est encore une fois réinterprétée de manière hymnique. Le chanteur de BLIND GUARDIAN, Hansi Kürsch, le bassiste Bill Gould (FAITH NO MORE) et la guitariste Sonia Anubis de COBRA SPELL ont participé à ce succès.
Bien sûr, le tube des îles Féroé ‘Sverker’ ne peut manquer dans cette ronde de CORVUS CORAX – tout comme l'épopée menaçante et lourde des corbeaux d'Odin ‘Hugin & Munin’ ou la sirène entraînante ‘Havfru’, qui se transforme parfois en une furie déchaînée dans sa nouvelle version métallisée. Et lorsque Sabina Classen de HOLY MOSES reprend le chant de ‘Ragnarök’, la fin du monde chantée approche de manière effrayante. Bien que l'album fonctionne parfaitement même sans connaissances historiques, les spécialistes remarqueront que CORVUS CORAX couvre tout l'espace culturel nordique, y compris la zone de contact anglo-saxonne et irlandaise – et ce, sans aucune attitude de donneur de leçons.
Il semble donc logique que CORVUS CORAX se consacrent enfin à leur amour du Heavy Metal avec « ERA METALLUM ». Comme toujours, les alchimistes musicaux parviennent à transformer le métal brut en or pur ! Avec « ERA METALLUM », CORVUS CORAX délivre une dose complète qui ne captivera pas seulement les headbangers.
L'édition limitée contient un disque bonus exclusif avec les invités suivants : Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Bill Gould (Faith No more), Doro, Sabina Classen (Holy Moses), Alan Nemtheanga A. (PRIMODIAL), Arndis Halla, Philipp Bischoff (DAMNATION DEFACED) & Sonia Anubis (COBRA SPELL).
CARMINA BURANA par Corvus Corax (depuis 2005)
plus d'infos sur cantusburanus.net
En 2005, le groupe berlinois Corvus Corax a réalisé quelque chose d'extraordinaire avec son projet d'orchestre « CANTUS BURANUS ». Ils ont arraché la légendaire collection de textes médiévaux Carmina Burana de l'emprise de Carl Orff et ont créé une toute nouvelle mise en musique pour cornemuses et tambours, orchestre symphonique, solistes vocaux et chœur.
Des traditions antiques, de la musique médiévale, de la musique classique et un art de vivre contemporain ont été fusionnés avec force et passion en une synthèse qui a non seulement brisé de nombreuses barrières extérieures, mais a également aboli les dimensions habituelles.
La même année, Corvus Corax a interprété pour la première fois sa composition orchestrale avec un grand succès au Wacken Open Air et sur la scène culturelle de l'île aux Musées à Berlin. Deux années de concerts passionnants ont suivi, pendant lesquelles les artistes travaillaient déjà à la suite et en 2008, Cantus Buranus 2 est sorti. Un mélange de chansons des deux œuvres est depuis interprété avec grand succès, le voyage a même mené en Chine en novembre 2008.
On ne le répétera jamais assez : les Carmina Burana ne sont pas une création de Carl Orff. Il s'agit d'un recueil de textes des XIe et XIIe siècles, rédigé vers 1230. On sait peu de choses sur l'origine exacte de ces textes. La désignation originale de « Codex Buranus » n'a été changée en « Carmina Burana » qu'en 1847. Les chansons donnent une impression globale de la vie quotidienne et intellectuelle du Moyen Âge. Pourtant, dès que l'on se penche un peu plus sur ces textes, on constate avec surprise que le Moyen Âge n'est qu'à un jet de pierre du XXIe siècle. Bien que les gens y mènent alors leur existence dans des conditions de vie totalement différentes, ils traversaient la vie avec les mêmes problèmes qu'aujourd'hui.
Une raison de plus pour Corvus Corax de se plonger dans ce vaste corpus de textes et de poursuivre son voyage à travers le temps et l'espace, la sélection des écrits et de leurs thèmes soulignant l'étonnante actualité des textes de chansons médiévales.
Dans le choix de leurs moyens de composition et de leurs instruments, Corvus Corax ne fait rien au hasard. Les hybrides multiculturels à tout prix ne sont pas leur tasse de thé. Il s'agit pour eux de rassembler des sons dans leur expansion géographique et historique logique, de l'Antiquité jusqu'à nos jours.
Le groupe sait exactement sur quel répertoire il peut s'appuyer et a exploité la corne jusqu'à la lie. La composition l'emporte sur la programmatique. La mise en musique des textes gagne ainsi en dynamisme, les subtilités sont mieux mises en valeur et la force indomptable des morceaux est amortie avec sensibilité. Le son acquiert une profondeur et une palette de couleurs qui auraient été inconcevables lors du premier volet du « CANTUS BURANUS » en 2005. L'instrumentation du groupe a été élargie une fois de plus pour ce nouvel enregistrement. Outre les nouvelles cornemuses déjà mentionnées, des tambours taiko s'ajoutent, élargissant encore l'horizon de l'ensemble dans le temps et dans l'espace, car les tambours taiko existent sous leur forme actuelle depuis déjà 3000 ans. Cantus Buranus – c'est une fois de plus l'irruption du Moyen Âge hors de la clôture monastique dans le quotidien urbain d'aujourd'hui. Les compositeurs ont réussi ici un chef-d'œuvre intemporel qui, en tant que jalon musical, envoûtera également les générations futures.
DER FLUCH DES DRACHEN (depuis 2017)
plus d'infos sur www.derfluchdesdrachen.de
Tout le monde ne se fait peut-être pas immédiatement une idée précise du terme, mais il touche juste : Der Fluch des Drachen unit l'opulence d'une comédie musicale énergique à l'imagination et au drame d'une histoire fantastique épique.
Le captivant Intrigue du fantastical provient de nul autre que Markus Heitz . Avec un tirage total de 4,6 millions de livres ( Les Nains , Ulldart , et bien d'autres encore) et des classements constants sur la liste des best-sellers du SPIEGEL, il compte parmi les auteurs de fantastique les plus populaires du pays et s'est pleinement investi pour le Fantastical : Der Fluch des Drachen est une histoire fantastique mystérieuse autour de l'honneur et de la vilenie, de la loyauté et de la trahison, de la foi et du pouvoir. À la fin, il s'agit de la plus grande aventure que les êtres humains aient toujours eu à surmonter : l'aventure de l'amour.
Le Narrateur de l'histoire est l'acteur Johannes Steck . Steck a ainsi non seulement lu de nombreux romans et séries de genre pour des livres audio, mais il est également le narrateur du célèbre tournoi de chevaliers de Kaltenberg. Pour le Fluch des Drachen il combine le formidable répertoire de sa voix avec une expérience des genres tout aussi vaste.
Musicalement l'histoire passionnante du célèbre groupe médiéval Corvus Corax prend vie. Des éléments épiques et des collages sonores rappelant des bandes originales atmosphériques se mêlent ici à la musique authentique du véritable Moyen Âge, laquelle rencontre à son tour des structures de musique pop et des lignes mélodiques actuelles, telles qu'on ne les avait encore jamais entendues de la part du groupe. Corvus Corax a toujours aimé l'expérimentation : cela se manifeste dans leurs bandes originales pour des jeux vidéo, leurs expérimentations avec l'electronica, leurs collaborations avec des chœurs et des orchestres symphoniques, ainsi que dans leur travail avec le célèbre compositeur de film Hans Zimmer pour une bande originale. Le fait qu'ils lancent ainsi un tout nouveau genre avec ce "Fantastical" correspond parfaitement aux corbeaux.
Produit l'album a été Der Fluch des Drachen par Ingo Politz (anciennement Vallicon) et Marcus Gorstein.

BERLINSKIBEAT (depuis 2010)
Années 20, musique de rue, Berlin : C'est BerlinskiBeat.
Sept musiciens berlinois de quatre pays différents.
Les rues de Berlin sont internationales ; et de même, Berlinski Beat fait revivre les années 20 avec une touche internationale : classiques berlinois aux rythmes dansants, Balkan Beats et musique Mariachi. Que ce soit dans les clubs ou dans la rue : avec ce projet, les musiciens berlinois ouverts sur le monde transposent les maximes et les textes des Années Folles dans le présent.
Sur scène, les sept caractères diversifiés en turquoise et noir élégants séduisent non seulement par leur charme multiculturel, mais aussi par un spectacle vivant impulsif et des instruments extravagants : des percussions mises en valeur, une section de cuivres remarquable et même des cornemuses et des chalémies se transforment en instruments de pop indépendante modernes dotés d'un effet visuel unique.
Sur leurs albums, les tubes incontournables ne sont pas seulement remis au goût du jour dans un son berlinois moderne et international. Des thèmes d'actualité tels que la musique de rue dans le Ringbahn et la vie en roulotte sont également traités en musique et glorifiés dans le style des tubes des années 20. Un pont musical et thématique entre la musique de rue et de danse berlinoise : décadence et modernité mises en harmonie.
BerlinskiBeat n'est pas seulement soutenu par l'un des musiciens de rock allemands les plus connus : Rodrigo González du groupe „Die Ärzte“ prend sa guitare en tant qu'invité sur une chanson ; ils ont même réussi à convaincre les grands noms de la musique mexicaine de „Panteon Roccoco“ de participer de manière créative.
https://www.youtube.com/user/BerlinskiBeat
Le producteur Moses Schneider
Avec Tocotronic, les Beatsteaks, Seeed et AnnenMayKantereit, Moses Schneider a pu fêter ses plus grands succès. Aujourd'hui, il est l'un des producteurs les plus respectés d'Allemagne. Sur le plan international, il a aidé Gordon Raphael, producteur des Strokes vivant à New York, à réussir grâce à son inspiration et à son équipement. C'est donc avec d'autant plus de joie qu'il a pu être engagé pour le nouvel album de BerlinskiBeat.
