Projekte
Desde siempre, los músicos de Corvus Corax han sido más que una simple banda medieval. Fieles a la tradición de los juglares itinerantes medievales, retoman las más diversas corrientes, estilos e instrumentaciones para crear algo nuevo a partir de ellos. Aquí hay una visión general de los diferentes proyectos.
ERA METALLUM (desde 2022)
Bajo el lema "ERA METALLUM", CORVUS CORAX lo da todo. En el álbum doble que se publicará el 24 de junio de 2022, reforzado por el dios finlandés de la guitarra de KREATOR, Sami Yli-Sirniö, y otras apariciones de curtidas estrellas del metal, los maestros de los instrumentos antiguos presentan una selección cuidadosamente elegida de sus clásicos favoritos del círculo cultural nórdico con un nuevo y férreo sonido.
“Simplemente nos apetecía hacer heavy metal”, explica el percusionista y baterista Norri, a quien muchos seguramente recordarán de su época en la banda de culto de metal DEPRESSIVE AGE. Por eso no es de extrañar que con “ERA METALLUM”, CORVUS CORAX haya creado una contundente y nueva combinación de sonido metalero e instrumentos antiguos.
Quien espere que este sea otro llamado "disco de rock medieval" para cantar alegremente, se le caerá el cuerno de hidromiel ya en la canción de apertura. Después de una introducción ominosa, suena el 'Gjallarhorni' con una fuerza que hace temblar Asgard y muestra sin concesiones hacia dónde se dirige el viaje musical hacia el lejano norte. Cuernos atronadores, coros poderosos y numerosos instrumentos "antiguos", que ofrecen de todo, desde melodía hasta locura, se combinan con bajo, batería y guitarras en la mejor tradición del thrash y el power metal.
Sobre el tema "Novedades", los escaldos pueden anunciar que CORVUS CORAX regala una epopeya recién grabada y hecha a medida con el sombrío 'Víkingar' en "ERA METALLUM". Se vuelve doblemente emocionante cuando CORVUS CORAX deja que la cantante de ópera islandesa Arndís Halla transforme hábilmente este número rebosante de testosterona en su contraparte femenina al estilo de las valquirias en el segundo CD.
Un doble tratamiento igualmente fascinante reciben las dos piezas irlandesas 'Na láma- sa' y 'Lá í mBealtaine'. La primera es fuertemente endurecida en otra versión por el líder de Primordial, Alan „Nemtheanga“ Averill, mientras que la segunda canción se reinterpreta una vez más de forma himnica. El cantante de BLIND GUARDIAN, Hansi Kürsch, el bajista Bill Gould (FAITH NO MORE) y la guitarrista Sonia Anubis de COBRA SPELL participaron en este éxito.
Por supuesto, en CORVUS CORAX, el éxito de las Islas Feroe 'Sverker' no puede faltar en esta procesión, al igual que la ominosa y pesada epopeya del cuervo de Odín 'Hugin & Munin' o la enérgica sirena 'Havfru', que en la nueva versión metalizada se transforma a veces en una furia desatada. Y cuando Sabina Classen de HOLY MOSES se encarga de la parte vocal de 'Ragnarök', el fin del mundo cantado se acerca de forma aterradora. Aunque el álbum funciona de maravilla incluso sin conocimientos de historia, los especialistas notarán que CORVUS CORAX abarca todo el espacio cultural nórdico, incluida la zona de contacto anglosajona e irlandesa, y todo ello sin ninguna actitud de sabelotodo.
Por lo tanto, parece lógico que CORVUS CORAX finalmente se dedique a su amor por el Heavy Metal con "ERA METALLUM". Como siempre, los alquimistas musicales logran transformar el metal crudo en oro puro. Con "ERA METALLUM", CORVUS CORAX ofrece una dosis completa que no solo cautivará a los headbangers.
La Edición Limitada incluye un disco de bonificación exclusivo con los siguientes invitados: Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Bill Gould (Faith No More), Doro, Sabina Classen (Holy Moses), Alan Nemtheanga A. (PRIMORDIAL), Arndis Halla, Philipp Bischoff (DAMNATION DEFACED) y Sonia Anubis (COBRA SPELL).
CARMINA BURANA de Corvus Corax (desde 2005)
más información en cantusburanus.net
En 2005, el grupo berlinés Corvus Corax logró algo extraordinario con su proyecto orquestal "CANTUS BURANUS". Arrancaron la legendaria colección de textos medievales Carmina Burana de las garras de Carl Orff y crearon una musicalización completamente nueva para gaitas y tambores, orquesta sinfónica, solistas vocales y coro.
Las tradiciones antiguas, la música medieval, la clásica y la actitud vital contemporánea se fusionaron con fuerza y pasión en una síntesis que no solo rompió muchas barreras externas, sino que también anuló las dimensiones habituales.
En el mismo año, Corvus Corax interpretó por primera vez su composición orquestal con gran éxito en el Wacken Open Air y en la culturalmente rica Isla de los Museos de Berlín. Siguieron dos años de emocionantes conciertos, durante los cuales los artistas ya estaban trabajando en la continuación y en 2008 se lanzó Cantus Buranus 2. Desde entonces, se ha interpretado con gran éxito una mezcla de canciones de ambas obras, y el viaje incluso los llevó a China en noviembre de 2008.
Nunca se puede enfatizar lo suficiente: ¡los Carmina Burana no son una creación de Carl Orff! Se trata de una colección de textos de los siglos XI y XII, que se escribieron alrededor de 1230. Se sabe poco sobre el origen exacto de los textos. El nombre original "Codex Buranus" solo se cambió a "Carmina Burana" en 1847. Las canciones dan una impresión completa de la vida cotidiana y espiritual de la Edad Media. Pero tan pronto como te adentras un poco más en los textos, te sorprenderá descubrir que la Edad Media está a solo un tiro de piedra del siglo XXI. Aunque la gente vivía su existencia en circunstancias de vida completamente diferentes en ese momento, se arrastraban por la vida con los mismos problemas que hoy.
Una razón más para que Corvus Corax se adentre en el extenso corpus de textos y continúe su viaje a través de los tiempos y las distancias, donde la selección de los escritos y sus temas subraya la sorprendente actualidad de las letras medievales.
En la elección de sus medios compositivos e instrumentos, Corvus Corax es de todo menos arbitrario. Los híbridos multiculturales a toda costa no son lo suyo. Les interesa la fusión de sonidos en su extensión geográfica y histórica lógica, desde la antigüedad hasta el presente.
El grupo sabe exactamente a qué acervo puede recurrir y exprimió la cornucopia hasta el fondo. La composición se lleva la victoria sobre la programática. La realización musical de los textos se vuelve así mucho más dinámica, se trabajan mejor los matices y la fuerza incontenible de las piezas se amortigua con sensibilidad. El sonido adquiere una profundidad y un colorido que habrían sido impensables en la primera parte de "CANTUS BURANUS" de 2005. El instrumentarium del grupo se ha ampliado una vez más para la nueva grabación. Además de las nuevas gaitas ya mencionadas, se añaden tambores taiko, que amplían el horizonte del conjunto una vez más en el tiempo y el espacio, ya que los tambores taiko existen en su forma actual desde hace 3000 años. Cantus Buranus – es una vez más el estallido de la Edad Media desde la clausura monástica hasta la vida cotidiana urbana de hoy. Los compositores han logrado aquí una obra maestra atemporal que, como hito musical, cautivará también a las generaciones futuras.
DER FLUCH DES DRACHEN (desde 2017)
más información en www.derfluchdesdrachen.de
Quizás no todo el mundo pueda imaginarse algo de inmediato con este término, pero da en el clavo: La maldición del dragón combina la opulencia de un musical enérgico con la fantasía y el dramatismo de una historia de fantasía épica.
El apasionante Trama del fantastical proviene de nada menos que Markus Heitz . Con una tirada total de 4,6 millones de libros, este cuenta con ( Die Zwerge , Ulldart , y muchos más) y sus constantes puestos en la lista de los más vendidos de SPIEGEL, se encuentra entre los autores de fantasía más populares del país y se ha esmerado al máximo para el musical fantástica: La maldición del dragón es una misteriosa historia de fantasía sobre el honor y la villanía, la lealtad y la traición, la fe y el poder. Al final, se trata de la mayor aventura que los seres humanos siempre han tenido que afrontar: la aventura del amor.
El Narrador de la historia es el actor Johannes Steck . Steck no solo ha grabado numerosas novelas y series del género para audiolibros, sino que también es el narrador del famoso Torneo de Caballeros de Kaltenberg. Para el Fluch des Drachen combina el enorme repertorio de su voz con una experiencia en géneros igualmente extensa.
Musicalmente la emocionante historia es llevada a cabo por la conocida banda medieval Corvus Corax. Elementos épicos y collages sonoros que recuerdan a bandas sonoras atmosféricas se encuentran aquí con música auténtica de la Edad Media real, y esta a su vez con estructuras de música pop y arcos melódicos de la actualidad, como nunca antes se había escuchado de la banda. Corvus Corax siempre ha sido experimental: esto se demuestra en sus bandas sonoras para videojuegos, experimentos con electrónica, colaboraciones con coros y sinfónicas, así como en la colaboración con el famoso compositor de cine Hans Zimmer para una banda sonora de película. Que con el "Fantastical" den a luz un nuevo género de inmediato, encaja perfectamente con los cuervos.
Producido el álbum se convirtió en La maldición del dragón de Ingo Politz (antes Vallicon) y Marcus Gorstein.
BERLINSKIBEAT (desde 2010)
Años 20, música callejera, Berlín: Esto es BerlinskiBeat.
Siete músicos berlineses de cuatro países diferentes.
Las calles de Berlín son internacionales; y de la misma manera, Berlinski Beat revive los años 20 con un toque internacional: clásicos de Berlín con ritmos bailables, ritmos balcánicos y música de mariachi. Ya sea en los clubes o en la calle: con este proyecto, los músicos berlineses de mente abierta trasladan los máximos y los textos de los Felices Años 20 al presente.
En directo, los siete carismáticos personajes con su elegante combinación de turquesa y negro no solo cautivan con su encanto multicultural, sino con un espectáculo escénico impulsivo e instrumentos extravagantes: instrumentos de percusión puestos en escena, una destacada sección de metales e incluso gaitas y chirimías se convierten en instrumentos modernos de indie pop con un efecto visual único.
En sus álbumes, no solo se ponen de moda los éxitos pegadizos en un sonido moderno e internacional de la calle de Berlín. También se procesan musicalmente temas actuales como la música callejera en el tren circular y la vida en los vagones de construcción, y se glorifican al estilo de los éxitos pegadizos de los años 20. Un puente musical y temático entre la música callejera y de baile de Berlín: decadencia y presente en armonía.
BerlinskiBeat cuenta con el apoyo no solo de uno de los músicos de rock alemanes más conocidos: Rodrigo González de „Die Ärzte“ toca la guitarra como invitado en una canción; incluso lograron convencer a las grandes figuras de la música mexicana de „Panteón Roccoco“ para que colaboraran creativamente.
https://www.youtube.com/user/BerlinskiBeat
El productor Moses Schneider
Con Tocotronic, Beatsteaks, Seeed y AnnenMayKantereit, Moses Schneider pudo celebrar sus grandes éxitos. Hoy es uno de los productores más respetados de Alemania. A nivel internacional, pudo ayudar a Gordon Raphael, productor de The Strokes y residente en Nueva York, a tener éxito a través de la inspiración y el equipo. Por lo tanto, es aún mayor la alegría de haberlo ganado para el nuevo disco de BerlinskiBeat.
